畢卡索的故事

1881 10月25日，巴布羅．畢卡索出生於西班牙約馬拉加，父親荷西．路易茲-布拉斯柯，母親瑪莉亞．畢卡索。畢卡索有二個妹妹:羅拉(1884-1958)及康雪柏香(1887-1895)。

1895 14歲，進入巴塞隆納的隆哈美術學校，其父於該校任教。

1896 作品「第一次領聖禮」參加巴塞隆納美術與工業展。

1897 16歲，獲准進入馬德里聖費爾南多皇家學院就讀。

1898 重返巴塞隆納，經常出入「四隻貓」酒館，結識卡薩吉瑪斯(1881-1901)，及日後成為其私人秘書的沙巴特斯(1881-1968)開始與前衛藝術圈往來。

1900 在「四隻貓」酒館舉行首次個展。首次前往巴黎，居住於蒙馬特區。

1901 於弗拉畫廊(弗拉，1868-1939)舉行畫展。結識詩人雅克伯(18761994)。卡薩吉瑪斯自殺。藍色時期開始(1901-1904)

1902 春天及秋天，二度於伯特，威爾畫廊舉行畫展。

1903 春天，重返巴塞隆納。

1904 重返巴黎，定居於「洗衣船」。完成畫作「賽蕾絲汀」，粉紅色時期開始(1904-1906)。結識阿波里內爾(1880-1918)。開始與費爾南德(1881-1966)同居。

1905 於塞魯利耶畫廊展出。結識潔楚．斯坦因(1874-1946)與李奧．斯坦因、詩人安德雷．沙蒙(1881-1969)及畫商威廉．伍德。

1906 在潔楚．斯坦因的介紹下認識馬諦斯(1869-1954)。夏天，與費爾南德相偕前往西班牙庇里牛斯山區的哥索。

1907 開始創作「亞維儂姑娘」。夏天，結識畫商丹尼-亨利．卡恩威勒(1884-1979)。秋天，結識布拉克(1882-1963)。

1909 於西班牙霍爾塔德艾布洛小鎮養病。九月重返巴黎，定居於克里希大道11號。191O 與費爾南德夫婦前往西班牙。

1911 首度前往法國南部塞赫鎮居留，同行者有費爾南德、布拉克夫婦及畫商卡恩威勒。末參加秋季沙龍展。結識艾娃．谷維。

1912 完成第一批拼貼作品，並開始與布拉克合作紙貼畫。

1913 5月，父親去世。夏天，再度定居巴黎修文勒雪街。

1914 至亞維儂避暑，11月底返回巴黎。羅森伯成為畢卡索的新畫商。

1915 結識考克多(1889-1963)1916定居於巴黎近郊蒙乎吉。

1917 2月至4月間，前往義大利(羅馬、拿坡里、龐貝、佛羅倫斯)，與俄羅斯芭蕾舞團共同準備芭蕾舞劇「遊行」的演出，因而結識舞者歐嘉(1891-1955)。4月底重返巴黎。5月18日，「遊行」於夏特雷劇院首演。6月，前往馬德里。11月底重返巴黎，與歐嘉定居於蒙乎吉。

1918 與馬諦斯於保羅．基庸畫廊舉行聯展。7月12日，於巴黎俄羅斯教堂與歐嘉結婚，至畢亞利茲度假。11月底，定居於巴黎波耶西街。好友阿波里內爾去世。

1919 於英國居留，準備「三角帽」芭蕾舞劇，7月22日於倫敦阿爾漢伯拉劇院演出。與歐嘉前往蔚藍海岸的聖拉斐爾避暑。

1921 2月4日，長子保羅出生(於1975年去世)。5月21日，「佛朗明哥風情畫」於巴黎西加爾劇場首演時，負責舞台設計。前往楓丹白露避暑，並完成畫作「噴泉旁三位婦人」。

1922 前往不列塔尼避暑，創作「海邊奔跑的二個女人」。

1923 前往蔚藍海岸的安提布海岬避暑，完成「牧羊神的笛子」。

1924 6月8日，芭蕾舞劇「墨丘利神」於巴黎夏特雷劇院首演時，負責製作舞台佈景。6月20日，芭蕾舞劇「藍色火車」首演。前往法國南部的穹雷班避暑。

1925 3至4月，前往蒙地卡羅。至穹雷班避暑。11月4日，參加於皮耶畫廊舉行的首次超現實主義畫派展覽。薩提去世。

1927 結識年僅17歲的瑪莉-德蕾莎．華特(1909-1975)。

1929 第二次前往布列塔尼半島，並於狄那市結識達利。

1930 6月，買下距巴黎80公里的柏吉盧城堡。秋天，將瑪莉-德蕾莎安頓於離家不遠的一棟公寓中。

1931 5月，於柏吉盧城堡設立雕塑工作室。超現實畫派首次於美國展出，參展者包括:畢卡索、達利、基里詞、恩斯特。

1932 6月，喬治．柏第畫廊及蘇黎士藝術館展出「畢卡索回顧展」。

1933 6月，斯基拉與田利亞德創辦《人身牛頭怪》雜誌，創刊號封面為畢卡索設計。皮耶．柯勒畫廊舉行超現實畫派聯展，參展者包括：杜象、艾盧雅、傑克梅第、達利、馬格利特、畢卡索、曼雷、唐基。

1934 最後一次與歐嘉、保羅前往西班牙。

1935 於皮耶畫廊展出紙貼畫作品。6月，與歐嘉分居。9月5日，瑪莉德雷莎與畢卡索的女兒瑪雅誕生。

1936 結識艾盧雅(1895-1952)。詩作刊載於《藝術筆記》。艾盧雅介紹畢卡索認識朵拉．瑪爾(1907-1997)，牠是攝影師兼畫家。畢卡索與她在法國南部地中海的慕瞻度過夏天，同行者還有攝影師曼雷、畢卡索的畫商羅森伯、艾呂雅及畢卡索的出版商澤爾弗。與瑪莉-德雷莎、瑪雅定居於勒潼布雷莫德。

1937 畫室設於巴黎格蘭奧古斯汀街7號。4月26日，佛朗哥將軍在德國的協助下，轟炸西班牙巴斯克地區的格爾尼卡小鎮。7月12日，畢卡索在巴黎萬國博覽會之西班牙館展出名作「格爾尼卡」。

1939 1月13日，母親逝世。7月22日，畫商弗拉逝世。畢卡索數度前往華雍。於紐約舉行回顧展:「畢卡索，四十年的藝術生涯」。

1940 定居華雍。1994創作第一部超現實主義劇作：「被抓住尾巴的慾望」。

1943 結識方斯華姿．吉洛(1921年出生)。

1944 10月5日，加入法國共產黨。10月6日，秋季沙龍與畢卡索回顧展開幕。

1945 於慕洛完成第一批石版畫作品。參加秋季沙龍展，並與馬諦斯在倫敦及布魯塞爾舉行聯展。

1946 與方斯華姿．吉洛同居。10-11月，於法國南部的安提布城堡中創作。

1947 5月15日，方斯華姿與畢卡索的兒子克羅德誕生。前往穹灣。8月，在華洛利鎮的陶藝家哈米耶工作室中製陶。

1948 參加第24屆威尼斯雙年展，作品首度在義大利展出。出席在華沙舉行的知識份子和平大會。

1949 4月19日，畢卡索與方斯畢姿的女兒帕樂瑪出生。二度前往義大利，參加於羅馬舉行的和平大會。

1950 1951創作「韓國大屠殺」。保羅的女兒瑪莉娜出生，為畢卡索的第一個孫女。

1952 著手創作第二齣舞台劇劇本「四個小女孩」，於1958年出版。以「戰爭與和平」為題，裝飾華洛利鎮的小教堂。

1953 羅馬國家現代藝術畫廊、米蘭真實皇宮、法國里昂市及巴西聖保羅市分別舉辦畢卡索個展．。年底，在華洛利鎮的瑪都拉陶藝工作坊遇見賈桂琳．洛克。

1954 方斯華姿離開畢卡索。畢卡索與賈桂琳前往巴黎，後又前往華洛利鎮。保羅的兒子巴布利多出生，為畢卡索的第一個男孫。

1955 第一任妻子歐嘉去世。6月起，與賈桂琳定居於坎城的加利幅尼亞別墅。巴黎裝飾藝術博物館舉行畢卡索回顧展。與克魯佐共同拍攝「畢卡索的神秘」。

1956 畢卡索邀請張大千至坎城加利幅尼亞別墅。電影「畢卡索的袖秘」公開放映。

1957 著手進行以委拉斯蓋茲「宮女」為藍本的變奏系列畫作。進行巴黎聯合國教科文組織大樓的裝飾計劃。

1958 買下佛文納格城堡。1959保羅的第二個兒子貝納出生，為畢卡索的第二個男孫。

1961 於華格利鎮與賈桂琳．洛克結婚。

1963 巴塞隆納畢卡索美術館成立。

1966 巴黎大、小皇宮舉行畢木索回顧展。

1967 拒絕接受法國國家榮譽勳章，並放棄位於巴黎格蘭奧古斯汀街的工作室。

1968 秘書沙巴特斯(生於1881年)去世。於巴黎雷希斯畫廊展出「347」版畫系列。

1970 收藏在西班牙家中的畫作捐贈給巴塞隆納畢卡索美術館。後於亞維儂的教皇宮殿展出近作。

1971-

1973 4月8曰，去世於慕瞻，享年92歲。5月23日，亞維儂教皇宮殿舉辦「畢卡索作品大展」，由澤爾弗遺孀籌辦。

莫札特的故事

才氣縱橫－是我們對傑出的作曲家常用的讚詞，可是如果這形容詞只能用在一位作曲家身上的話，那當然非莫札特莫屬了。莫札特的天才標誌，固然顯示在他與俱來、全身上下散發的濃郁之音樂氣息：３歲彈琴、５歲作協奏曲、６歲開始旅行演奏、８歲寫交響曲、１１歲完成第一部歌劇、１３歲擔任主教樂　之首席，但更特別、更令人驚訝的，應是他音樂領域全方位之把持。說到『前奏曲與賦格』，我們想起巴哈（Ｊ．Ｓ．Ｂａｃｈ）；提起藝術歌曲，則舒伯特（Ｆ．Ｓｃｈｕｂｅｒｔ）；歌劇，威爾第（Ｇ．Ｖｅｒｄｉ）；但莫札特，他根本是個全能者、萬有者　莫札特幾乎寫遍了各類型的音樂，同時在任一類他都是箇中　楚。凡經他碰觸過的，都成了閃爍的黃金；這樣的作曲家，西洋音樂歷史上找不出第二位。



貝多芬曾說：我是素來最崇拜莫札特的人，直到我生命的最後一刻我還是崇拜他．他努力創作德意志的民族歌劇，在他生命中的最後一年他創作了最後一部歌劇（魔笛），這是一部以童話形式表現了光明與黑暗相爭反襯的德國歌劇。



李奧波德．莫札特(Leopold Mozart，以下簡稱為李奧波德)是沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-91，以下簡稱為莫札特)的父親，他在1719年生於巴伐利亞的奧格斯堡(Augsburg)。1737年搬到薩爾斯堡(Salzburg)，在大學攻讀神學、邏輯和法律。離開學校後，他為圖恩暨塔科西斯的約翰伯爵(Count Johann of Thurn and Taxis)工作，身兼僕役與樂師。李奧波德是莫札特家族中第一個對音樂產生興趣的人，他的父親是奧格斯堡的大裝訂商，其他近親則多為建築師或營建商。



1743年，當李奧波德獲知薩爾斯堡王子主教西格斯蒙．馮．席拉登巴哈大主教(Archbishop Sigismund von Schrattenbach)府的第四小提琴手出缺，便前往應徵。很幸運地，他被錄取了，從此展開終身的音樂生涯。在1756年，也就是莫札特出生的那一年，他曾出版一本論文集《小提琴演奏法》。



莫札特小時候體弱多病，但是過得很愉快。儘管他在音樂上天賦異稟，但是他在語言方面也絲毫不遜色，特別是他的義大利文相當好。除了語言之外，他也擅長算術。



莫札特最後在1779年1月回到薩爾斯堡。這時候他就像是個飽經風霜的年輕人－－母親過世，心愛的人離他而去，找不到有錢的贊助人，也找不著工作，他別無選擇，只有順從父親的安排，回到薩爾斯堡大主教的樂團，因他有義務幫忙償還家裡的債務。1785年夏天對莫札特而言意義非心尋常，因為他在維茲勒男爵家中首度邂逅洛倫佐．戴．龐特。1791年春天，莫札特的老友艾曼．席康奈德提出項奇特而出人意表的要，求要他為齣默劇《魔笛》配上樂曲，這些作品並非純正的歌劇，但是觀眾倒很多。



莫札特的夫人－康斯坦采－又懷有身孕，為了恢復元氣，她又前往巴登，有次莫札特到巴登探望妻子後寫下一首短短的經文歌《聖禮頌》，這是他繼1783年的C小調彌撒曲後的一首宗教樂曲。康斯坦采在7月26日生下么子法爛蘭茲．賽威爾．沃夫岡．莫札特，令人欣慰的是，這名男嬰能熬過嬰兒期，並一直活到1844年。



莫札特的健康情形持續惡化，令他的朋友相當關切，九月中旬，他最後一次離開布拉格，一回到維也納即馬投入《魔笛》的排練，同時還撥空為友人安東．史達勒譜寫一曲優美的單簧管協奏曲。儘管莫札特的身體越來越糟，康斯坦采還是在十月前往巴登，留下丈夫一個人，到了11月20日，莫札特的病情惡，化再也無力下床，接下來的兩個星期他一直發著高燒，加上嚴重的頭痛，四肢開始腫脹，且不時發作嚴重的狀況，康斯坦采回來時發現他丈夫己經痛苦不堪，他的體力一天不如一天，最後己沒有體力和精神繼續完成《安魂曲》。1791年12月5日星期一清晨他結束了短暫而絢爛的一生。



莫札特(Wolfgang Amadeus Mozar,1756~1791)出生於德國的薩爾玆堡。父親雷奧波德(Leopold Mozart)是宮廷樂師，在1756年因為發表小提琴演奏法而聲名大噪。由於雷奧波德對音樂教育的注重，造就未來音樂史上的一顆明星。

莫札特四歲時會彈琴，五歲時即開始作曲，十二歲時已經發表他的第一部歌劇。由於從小天資聰穎， 雷奧波德於是帶著莫札特到歐洲各地巡迴演出，風靡當時的莫札特於是得到神童的美譽。



莫札特年齡增大後，失去了神童光彩。1773年莫札特回到薩爾茲堡，被大主教高羅雷多(Hieronymus Colloredo)任命為宮廷樂師，然而於1777年，莫札特與大主教高羅雷多不合，與母親離開薩爾茲堡，前往慕尼黑、曼海姆巴黎等地另謀他職。然而結果不但讓莫札特大為失望，停留巴黎時更遭喪母之痛，莫札特只好順從父親心意，回到薩爾茲堡。



1779年，莫札特再度任職於薩爾茲堡，然而與大主教間的關係日益惡劣。1781年，莫札特受高羅雷多命令前往維也納，然而兩人在此決裂，最後莫札特欣然離去，展開自由的新生活。次年，與康斯丹采結婚，之後幾年，莫札特在維也納寫作了無數輝煌的作品。然於1791年病逝於維也納，莫札特流星般短暫的生命劃下了句點。



莫札特一生起起落落，臨死前完成許多不朽的作品，「魔笛」、「安魂曲」與豎笛協奏曲(KV622)皆是此時的代表作。之外，尚有「費加洛婚禮」」、「後宮誘逃」、「唐.喬凡尼」等多部歌劇，包含「周彼得」、「巴黎」等四十多首交響曲，及眾多樂曲遺世。



莫札特打破海頓制式的交響曲寫作方式，並使鋼琴協奏曲達到了極致，對於後世的音樂具有啟示作用，後世音樂家間接或直接受其影響者更不在少數！後人讚譽莫札特為「繆司之子」，以紀念這位偉大的天才。由於現今莫札特作品目錄大致由寇海爾(Koechlin Verzeichnis)底定，遂於作品前附上K.或K.V.以茲紀念其貢獻。

琵琶拼圖

笛子--紫竹調

梵谷的故事

西元 1853年3月30日，文生‧梵谷出生於荷蘭布拉特省小村莊格羅渥特的松丹特，父親是基督教的新教牧師，家境小康。

梵谷自幼喜愛繪畫，十六歲時梵谷結束學業，但對未來志向依然前途茫茫，他的叔叔當時是畫商，幫他在畫行海牙總行謀到一份職員差事。但他對藝術日益著迷，經商的興趣就越來越淡，1876年，他被公司解雇，回到故鄉荷蘭。

梵谷此時心中充滿宗教熱忱，於是前往肯特郡的南斯濟特，擔任語文教師，後來又轉到倫敦附近的伊斯耳沃斯，擔任小學教師並且兼任傳教士。

數月之後，他前往阿姆斯特丹學習神學，1879年6月到貧困的礦區，擔任非神職牧師，儘管生活非常清苦，但他全心投入，體會到災民的痛苦，心中也非常悲哀，不眠不休和災民生活在一起，和教會的立場紛歧，而終於被解除牧師職務。

梵谷的傳教活動雖然失敗，但在礦區的八個月中，他畫了大量的素描，正是因此建立獻身藝術的決心。他把自己的決定寫信告訴弟弟西奧，西奧擔心哥哥的生計，毅然決定供養他的生活。

1880年10月，梵谷前往布魯塞爾學習解剖學、透視學，可是因生活困難，被迫輟學回家，此時他愛上寡居的表姐，但表姐回絕了他的求愛，同時也與父親劇烈爭吵，梵古再度離家，前往海牙繼續追求他的夢想。

梵谷在海牙受到親戚畫家安東‧奧佛的鼓勵，從此專心致力繪畫，在畫模特兒期間，認識妓女克里斯丁‧霍尼。梵谷誠心搭救她，並且同住在一起，但難以克服強大的壓力，最後還是離開克里斯丁，回到家裡。

梵谷在家期間，繪畫有很大進步，畫了近兩百張習作，他反覆描摹農民骨節粗大的手及刻苦的生活，這些習作為他創作「吃馬鈴薯的人」奠定了基礎。1885年冬，他父親突然逝世，梵古帶著菲薄的資產，前往比利時的安特衛普，考取了美術學院，一個月後，他與教授發生爭執，於是憤而退學，前往巴黎。梵谷在巴黎期間，重新點燃繪畫的激情，此時他的弟弟西奧，已成為一位精明能幹的畫商，同時為他引見了巴黎藝術界的大批名流－土魯茲、羅特列克、畢沙羅、秀拉，更與畫家高更結成莫逆之交。



梵谷和這些藝術家在一起期間獲益很大，同時慢慢形成了自己的獨特風格，這一時期創作了「自畫像」和「唐基老爹」，並且接觸到印象主義和其它前衛運動，都深刻影響了他的繪畫，色彩的運用開始轉變，素描中出現了不少富有情趣的都市風光－「克利希林蔭大道」、「勒皮克街文生寓所的窗外景象」等作品，為了追求靈感及創作，他決定離開曾度過兩年充實光陰的巴黎，到南方去尋找陽光。


1888年2月，梵谷抵達普羅旺斯省的阿爾鎮著手創作，完成了「昂格拉橋」、「豐收景象」等作品，同時租下了拉馬丁廣場的黃屋，更寫信邀請高更與他同住，在此之前已創作了「夜晚的咖啡館」及著名的「臥室圖」。 梵谷和高更在黃屋同住了兩個月，是他創作欲最旺盛時期，可是由於個性和看法差異太大，壓力越來越嚴重，十二月的一個晚上時，梵谷精神狂亂下割下自己的一隻耳朵，並送給一位妓女，因精神錯亂被送進醫院。出院後，他一連數星期創作了幾幅寧靜安詳的作品，包括著名的「向日葵」。



梵谷出院後，阿爾鎮的居民聯名請願，要求將他隔離，結果當局下令將梵古關入精神病院，但在入院期間，他的作品有生以來第一次售出，曾在布魯塞爾展出過。

梵谷離開聖雷米後，前往巴黎小住，看望弟弟和弟媳，然後來到巴黎以北的奧文斯鄉下，嘉賽醫生負責照料他，並成為梵谷肖像畫中的人物，著名的「麥田群鴉」畫作也於這期間完成，同時反映出他內心深處強烈之悲哀。

1890年7月27日，梵谷走入一片田野，朝向自己的胸部開了一槍，兩天後他與世長辭，享年三十七歲，死時只有嘉賽醫生和弟弟西奧在他身邊，結束痛苦的一生

琵琶的由來

  琵琶的由來，傳說是秦朝興起而在漢朝盛行，且認為琵琶是道地的中國產物，但梨春園彈奏琵琶的抱法與南管不同；南管所用的琵琶屬於「南琶」，是仿七絃琴絃上十三音而做四相九品十三音。彈奏時以橫抱方式，是依魏晉唐宋古制而來，國樂或北管的北琶是豎抱方式。

琵琶 已有倆千多年的流傳歷史.由漢代到唐代極盛, 直到現代,經久不衰.歷代琵琶演奏家,作曲家和制作大師在實踐中不斷改進, 使音響鏗鏘美妙,富有金石之聲.演奏指法丰富多樣,表現力極強.其傳統樂曲源遠流長, 反映了各個時代的生活風貌.它是件能文能武,能古能今,能中能西的樂器.尤其是其典雅的一面, 更能使人產生共鳴,倍感親切.

最早「琵琶」是彈撥一類樂器的通稱。遠在 西元前三世紀，中國就有常柄、皮面、圓形音箱的琵琶，名「弦」。漢代亦有木面十二柱的琵琶出現。約在西元三百五十年前後，通過印度傳到中國的一種琵琶，梨形音箱、曲頸、四條弦，叫「曲項琵琶」，這是現代琵琶的前身。它吸收了秦、漢琵琶的長處改造發展，並經後人不斷改進，由有相無品增加至四相十多品，民國後，採用十二音平均律，增至六相二十四品，音域擴大。
演奏方法最初用木撥彈奏，唐代中葉改用手指，彈奏技巧經長期發展，日趨複雜，表現力益豐富。現今傳遍中國南北各地，除做為演奏、重奏、合奏等純樂器的形式出現外，在戲曲、曲藝、歌唱等伴奏樂隊中也廣泛地被應用，是我國相當重要的彈撥樂器。

　

       又名「枇杷」，撥奏絃鳴樂器，是一種早期從外國傳入的彈撥樂器，本源自古波斯(今伊朗)。廣泛用於中國民族樂隊的彈撥樂器。它的歷史悠久，積累了高超的演奏技藝及豐富曲目，成為既能獨奏，又能伴奏和合奏的重要樂器。琵琶二字，在中國古代是摹擬演奏手法的形聲字。右手向前彈出曰「琵」，向後彈進曰「琶」，是彈奏時的兩個基本手法，凡是用這兩個手法抱在懷中彈奏的樂器，在早期都稱為琵琶。
相傳漢代解憂公主曾將它帶到西域，故又名漢琵琶。晉代阮咸，以擅長彈奏此器著名，後人稱之為阮咸琵琶，簡稱為阮。如秦琴、月琴、三絃、雙清等都屬於這一系統。約在350年前後由印度傳入中國的北方，551 年前又傳到南方。自魏朝開始，琵琶成為宮庭宴樂最主要的娛樂表演。很多有名的戰爭，也都以琵琶為主角來譜寫樂曲。在隋唐時代，琵琶主要用於歌舞的伴奏，節奏鮮明，用撥子彈奏。到了宋元時代，因說唱、戲曲的興起，原來4個相位，僅能奏1個八度加純四度，音域狹窄，不能適應聲樂伴奏及器樂獨奏的要求。經歷代人民在實踐中加以改進，吸收了漢琵琶的優點增設品位擴大音域。演奏形式由橫彈改為豎彈；棄掉撥子，用手指彈奏，大大提高了琵琶的表現力。近年琵琶已發展到六相廿四品，具備十二個半音，方便轉調。音量大小適中，音色純淨而飽滿。
琵琶曲有大曲、小曲之分。大曲亦稱大套，它的結構形式可分3種。第1種是多段形成不可分割的統一整體，描寫單一的內容。第2種是由幾個小曲聯成一套，所聯的小曲可多可少。如<陽春古曲>是由<大十樣景>、<小十樣景>等 10個小曲加一段<尾聲>組成。第 3種為<龍船>的曲式，長期流行在民問，為歷來琵琶譜所不載。其法先在琵琶上奏一段摹擬鑼鼓節奏的音調，然後接奏一曲琵琶化了的民歌;再奏一段鑼鼓，再接另一曲民歌。如此交替進行，長短不拘，視演奏者加工民間歌的多少、時間的長短而定。過去彈詞藝人中書彈琵琶者，往往在書場中以此為開場，吸引聽眾。
琵琶曲中，大曲有文武之分。文套宜於表現文靜細膩、柔和美妙的情趣；武套適於表現威武雄健、豪放爽朗的氣概。華氏(琵琶譜)中的小曲亦有文板、武板之稱，文板大都是指慢板，曲調比較文靜而秀麗；武板是指快板，曲調流暢活潑。

琵琶各部名稱及構造

軫子： 兩旁有四根木柱，用來絞動弦線。 相： 頸部崁有六根半圓形的木條。 品： 腹部有銳角的橫木條。 面板： 用桐木為材料。 四弦：     一弦：又名子弦      二弦：又名中弦      三弦：又名老弦      四弦：又名纏弦 腹手： 為下端繫弦用。